Apresentação :

Devemos o "relativamente novo" ( se o compararmos com a pintura, o desenho e a escultura ) fenômeno do vídeo como suporte artístico às experimentações com o meio, na década de 60, quando vemos o coreano Nam June Paik no papel de grande pioneiro, com sua subversão, não só da imagem, mas inclusive do aparelho de vídeo. Porém, se formos menos puristas em relação às mídias, perceberemos que as principais propostas da arte que incluem a imagem em movimento estavam sendo realizadas em outros suportes, paralelamente, nas décadas de 60 e 70, por vezes contemporâneas das iniciativas de Nam June Paik. O Super 8 e os trabalhos em películas de 16 e 35 podem ser considerados, feitos os devidos descontos, como os "co-geradores" das propostas artísticas onde a relação entre o tempo e o espaço na imagem se afasta da esfera do inexorável para se tornar o constituinte indispensável do discurso que se pretende. Para um produto artístico como a pintura, o tempo é quase um "mal necessário", uma vez que, para uma obra que pretende permanecer imutável e preservada por gerações como um patrimônio, este mesmo tempo acaba sendo uma espécie de inimigo do qual não se pode fugir. Já para trabalhos realizados, seja em vídeo, seja em película, o tempo é o que lhes justifica e dá sentido. Em projetos desta natureza o tempo não é apenas uma cápsula obrigatória que envolve um corpo e o modifica, mas também um objetivo. Nestes trabalhos o tempo se repete, se manifesta, se auto-representa, se poetiza, torna-se lírico. A poesia destes trabalhos é, em grande parte, a poesia do tempo. Ao organizarmos uma mostra deste tipo é justamente este universo poético que queremos compreender melhor, organizando um evento onde seja então possível plantar a semente de um fórum de discussões permanente, não só no IA - UNESP, onde, sabemos bem, isso é uma inovação mais do que esperada e bem-vinda, mas que a raiz cresça e se espalhe, e que dela brotem mudas pelo mundo da pesquisa artística afora.